漆彩斑驳 香事精美——浅赏大漆香器之美

  在中国民间传统文明中，焚香、点茶、挂画、插花并称为四般雅事，在许多雅兴之中，尤以焚香为最。在各类香器中，大漆香器凝聚着历代能工巧匠的精深技艺与审美寻求，处处透露出古人香事中的精美意趣。

  古人常用的焚香东西有香盒、香盘、香匙、香箸、香壶等，熏香用具则有香炉、香筒、熏球、熏炉以及随身佩戴的香囊等，配套家具如香几、香案、座屏、插屏、立屏等品类茂盛。经大漆髹涂后的香器如玉般润滑温润，一起，漆膜还具有耐酸碱、耐高温、防潮、防腐、附着力强等资料优势，可与制造香器所需的木胎、铜胎、瓷胎、玉石胎、竹胎、皮胎等紧密结合，依形制、功用配以髹饰作用，将香器的美学价值展示得酣畅淋漓。品赏历代传世大漆熏香用具中的经典之作，能够从代表性髹饰工艺中领会其共同魅力。

  香盒，在古代又有“香合”“香筥”“香函”之称，指用于盛放香料的小型带盖容器，盈手可握，亦是香案、居室的饰物，深受文人雅士的喜欢。为避免香气走散，香丸、香饼、天然香木等需求密封枯燥贮存且便于取用，各类盛香之器应运而生。相较竹木、象牙、金属、陶瓷、玉器香盒，漆器香盒具有密封、轻盈、精美、美观等特色，造型多为扁平的圆形、方形、多边形、花瓣形、动物形以及果实形等，汇聚了雕漆、螺钿镶嵌、描金、百宝嵌、戗金等许多工艺。其间，雕漆香盒尤显尊贵高雅，自宋代开端成为寄存香料的至臻挑选，其制式也可谓模范，沿用至今。

  从传世的宋代雕漆香盒来看，多为圆平直扁的蔗段式或蒸饼式造型，以木、夹纻、金银和少数的锡为胎，多选用剔红和剔犀工艺，一般刻锦纹为地，斑纹图画凸起，雕工藏锋清楚，纤细精美。如故宫博物院所藏“南宋剔红桂花香盒”，为木胎蔗段式盒，在盖面细密的锦地纹上雕琢有精密的折枝桂花，侧壁刻有回字纹。另如“宋代剔彩牡丹双凤纹大香盒”，属双色雕漆，上层剔犀雕琢凤纹与花卉，基层剔红刻锦纹，层次整齐，剔刻精巧。元代雕漆香盒在宋代基础上渐臻完美，体裁除了花卉、鸟兽，还增加了寻求日子意趣的天然景象以及精美细腻的几许锦地。

  明代雕漆香盒的体裁主要为花卉图画。如明代前期两件别离以剔红、剔黑工艺制造的“牡丹花卉纹香盒”，盒盖拱起，唇边子母口相合，花肥叶茂，花叶布满无锦地，髹漆颇厚，用刀较深。所雕牡丹造型写实，不见刀锋，细节均推光处理，处处淳厚圆润。再观以剔犀云纹、蔓草纹等图画为典型装修的几许纹香盒，如明代前期“剔犀满意云头纹香盒”，纹饰精约，盖面及器壁雕有满意云纹，红黑相间，漆层肥厚，描写精深，器表润滑莹润，光可鉴人。此外，在很多体现文人雅士闲逸日子体裁的香盒上，或访友或对弈的人物常现于院子林间、山石古树旁，三种锦地纹别离代表天、地、水不同空间，增强了立体感，侧壁均雕有几许纹样。

  清代雕漆香盒以更垂青多漆色运用的剔彩工艺为盛，且刀痕暴露不打磨。在“雕彩漆秋虫香盒”中，绿、棕、黑、黄、红五层色漆层层堆涂，雕琢过程中再逐个暴露，层次饱满。许多涵义吉利的香盒更是瑰丽华美。因材料华贵，雕漆香盒逐渐成为贵族香事者的案台饰物。

  香炉是熏香必备的用具。自宋代开端，许多文人雅士参加香事，香品研发日趋繁复，因而也呈现了很多小型香炉，材料最重要的包括铜、陶瓷、金银、竹木、搪瓷及玉石等。其间，漆制香炉多以木胎、铜胎为地，造型常见方形、圆形、六角形、花瓣形，多有置盖，可熏香，也可作为案头清玩。漆制香炉中又以薄螺钿镶嵌工艺为代表，尽显绚烂豪华。

  薄螺钿镶嵌工艺最早呈现于宋代。与唐代盛行的钿片质地扎实、颜色单一的厚螺钿镶嵌不同，薄螺钿多取自夜光螺、珍珠贝、鲍鱼贝等海洋螺贝，剥取珠光层，依形磨制，厚度常加工至0.5毫米以下，可折射出如霞似锦的七彩光辉，又有“软螺钿”“七彩螺钿”之称。镶嵌时，将薄螺钿切割成点、丝、片等各种形状，一点点地镶嵌于黑漆地上，罩漆磨显出精密图画，造就出漆与贝的天作之合。以明代“大漆嵌螺钿花瓣形香炉”为例，该炉呈五瓣梅花式，圆口薄唇，鼓腹饱满，腹以上渐收，随形浅足，炉身为木胎髹漆，胎质坚实，内有铜制容器盛放香料，炉盖圆鼓为纯银编制并以铜饰缘。炉身通体嵌薄螺钿，腹部中心为山水人物图，周围嵌细密螺钿锦纹，如绣球纹、龟背纹、菱形纹等，交织纵横，在烦琐中透出几分规整，高雅可观。在黑漆的衬托下，可见螺钿光荣斑驳，精美莹润。

  古代焚香置炉的家具——香几，常陈设在厅堂、书斋招供欣赏，上置香炉、香瓶、香盒等。香几的几面形状多样，常见的有圆形、方形、多边形、梅花形等。上等几类用料考究，选用紫檀木、花梨木、酸枝木等硬木制成，抑或以漆加饰，尽显雅趣。在以漆为饰的香几中，尤属描金工艺繁而不俗。

  描金，又叫“泥金画漆”，即在推光后的漆地上用金胶漆描绘斑纹，待将干未干时敷以细金粉，常体现山水、人物故事图景，或绘涵义夸姣的龙凤纹、花卉纹等。描金工艺始于战国初期，开展至清代到达鼎盛。故宫博物院至今保藏有清宫数十件大小不等的描金香几，从其层次之高、质量之精可窥见其时香事的昌盛。清代中期“黑漆描金山水图菱花式香几”就是其间代表，通体黑漆地描金，菱花式几面绘山水图，金色浓淡成晕，纹饰描绘较为适意。面下束腰处及托腮上均绘缠枝卷草纹，牙板膨出，牙头与肩部雕作满意云头造型。三弯式几腿上舒下敛，四足端外卷，落于随形托泥之上，托泥下承四满意足，牙头、牙板、四腿及托泥均饰描金花卉纹，瑰丽不俗，疏密有致。描金香几中黑漆地最常见，其次是朱漆地或紫漆地。在五代传世绘画《浣月图》中，便描绘有一件朱漆描金香几，几面方形绘四方菱斑纹，鼓腿彭牙束腰，间饰回纹及卷草纹，腿足向内微收，足端马蹄内翻回落于托泥上，造型纤巧。在清代中期“朱漆描金香几”上可见漆彩风华的连续，该香几几面为圆形，束腰镂空雕琢花卉纹，牙板及腿部以描金满工制作金色云纹装修，画工流通，与圆几线条相辅相成。历经年月磨炼，虽部分描金图画已光怪陆离，但尤可想见当年的光辉隽美之态。

  古往今来，香文明与漆文明浸透在社会日子的许多方面，香器与漆器彼此融合又“独立成章”。明媚生辉的大漆香器不只展示着东方独有的造物才智与日子美学，也让人们从中窥见古代文人雅士的精神世界。