在画中古人怎么“玩”音乐？

  歌谣、戏剧、摇滚乐、交响乐……一周的繁忙作业完毕后，去感触一场淋漓尽致的现场音乐，是今世青年周末的时尚挑选。实际上，从古至今，我国人关于音乐的酷爱从未改动。古人用绘画的方法留存了不同年代的音乐器物、扮演场景等极具前史价值与艺术价值的图画资料。经过这一些描绘，咱们如同回到彼时的音乐现场，感同身受地感触和接触先民的音乐文明之美。

  有人说，“竹林七贤”是我国最早的“摇滚乐队”。魏晋时期，战乱纷繁，相传，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸及王戎七人常聚于竹林之下，喝酒纵歌，任意舒畅。他们的精力气量引领了一时习尚，令后人崇拜慕名。因而，“竹林七贤”也成了绘画中的经典体裁。

  据文献记载，嵇康拿手乐律，古琴弹得神妙无比，是“乐队”里的“流量担任”。同样是音乐文人，阮咸则非常酷爱发明创造，用琵琶改形成一个以自己名字命名的乐器——阮咸，从此在音乐史上具有了名字。现藏于南京博物院的砖画《竹林七贤与荣启期》，记录下这支“乐队”的扮演现场。画面中，“七贤”与荣启期席地而坐，神态各异——嵇康手弹五弦，阮籍身着长袍，山涛执杯而饮，王戎手弄玉满意，向秀闭目深思，刘伶蘸酒品味，阮咸弹一四弦乐器，荣启期则凝神演奏五弦琴。画中所展示的高逸山人风貌，投射出我国古人关于淡泊日子的抱负寻求。

  唐代是我国乐舞艺术开展极为茂盛的时期，《唐人宫乐图》就描绘了唐代宫殿仕女宴饮行乐的情形。处于画面中心的，正是“女子乐团”的四位核心成员，自右而左，所持用的乐器分别为筚篥、琵琶、古筝和笙。旁立的两名侍女中，有一人正轻敲牙板，为她们打着节拍。风趣的是，长桌案下还卧着一只小黑狗，它安稳地睡着，似乎正沉浸在美好的音乐声中。

  如果说唐代的“乐队”归于宫殿，那么宋代的“乐队”则逐步变得民间化、通俗化。宋人崇商，跟着贩子文明的开展，各类精力娱乐活动不再是宫殿贵族、士大夫的专享。宋朝的音乐扮演开端走向街头，在民间市镇的北里瓦舍、茶楼酒肆里扮演。不少商家为了吸引客人，还会约请乐手来扮演，扮演的主要是流行音乐。宋人叶梦得这样描绘人类关于流行音乐的喜欢：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”

  细赏北宋画家张择端的《清明上河图》，更是能直观地看到宋朝人是怎么享用音乐的。画中，一位胡须茂盛的男人正在“孙羊店”门口扮演说唱，身边围着一群观众。这一画面的呈现，证明了史书中关于宋代说唱音乐的记载。

  再观明代仇珠所绘《女乐图》，此图是一幅写意重彩仕女画，体现的是贵族女子各执乐器，在殿宇前的地毯上伴奏演奏的情形。地毯周围站立着三位女子，或侧耳倾听，或低声谈笑，神态愉悦，动态天然。经过此图可见古代贵族女人的日子雅趣，丰厚的细节描写和生动的气氛营建，似乎将观者带回到那个乐音盘绕的悠然之境。

  图画是时刻的切片。透过这些与音乐相关的宝贵图画，咱们正真看到了生生世世我国人的日子百态，也看到了古代“音乐人”的芳华和愿望。愿琴瑟钟鼓之声，永久拨动咱们的心弦。