周杰伦曾公开表示将于2019年1月份发片，而其好友方文山也在微博中透露，周同学将发片，请网友们放心。大家会期待周董新专辑吗？
第一张专辑，横空出世，相传最多的版本就是吴宗宪给周杰伦一个发片的机会，定时完成50首，从中挑出10首发片，周杰伦可谓寝食难安，很快50首佳作交出，吴宗宪为之倾倒，我们大家也为之倾倒，你可知道，2000年，周杰伦只有19周岁。
高晓松在某节目中公开讲出近20年前往事，当年在KTV听到《娘子》这首音乐时，惊为天人，并评价这首歌简直是天衣无缝，完全看不出是多人共同创作出的一首音乐，至少词曲应该出自一人吧？
还毫不夸张地说，周杰伦在华语歌手里的节奏感是第一号，咱们不像黑人，节奏感就天生那么好，但周杰伦的确有这方面的天赋。我认真地记过他的谱，很不好记，既不是三连音也不是后十六，是介乎两者之间，很独特的节奏。KTV，我从来没听见谁把《可》完整唱对了的。
《Jay》是周杰伦的首张音乐专辑，由周杰伦制作、作曲，方文山、徐若瑄等人作词，收录了10首歌曲，2000年11月7日发行。
2001年，该专辑获得台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖、IFPI香港唱片销量大奖十大销量国语唱片等奖项。
《Jay》同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。
此张专辑中杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词。主打歌“可”由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。另一首“黑色幽默”则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。
1997年9月，周杰伦被吴宗宪赏识而加入唱片公司担任任音乐制作助理，但是他写出来的歌没有一个歌手愿意接受。1999年12月，吴宗宪告诉周杰伦如果他能在10天之内写出50首歌曲，就帮他从中挑出10首歌曲出一张专辑。最终，周杰伦如约完成，他一手包办了10首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词，创作出了他的首张专辑。此外，还有徐若瑄、方文山、洪敬尧等人参与创作。
《简单爱》、《双节棍》出自此专辑，相信知道周杰伦的肯定大多数是从这两首音乐知道的，而在2010年前后出现在这些“后代”粉丝们可能会从《青花瓷》熟知周董。毫不夸张的讲，这两首音乐，奠定了结实的基础。
小编第一次听到这张专辑，是《简单爱》，而第一次听说周杰伦，则是从《双节棍》而得知有这类“物种”，居然敢这么唱歌。那时小编刚刚初一。
《范特西》是周杰伦2001年发行的专辑，共收录10首歌曲。该专辑的制作人由周杰伦担任。
2002年，该专辑获得第十三届金曲奖颁奖礼最佳流行音乐专辑奖、新加坡金曲奖年度最畅销专辑等奖项 。周杰伦凭借该专辑获得第十三届金曲奖颁奖最佳专辑制作人奖、第二届全球华语歌曲排行榜颁奖礼最佳制作人等奖项。
周杰伦的第二张专辑《Fantasy(范特西)》终于在万千歌迷的期待中推出。这次杰伦依然一手包办全部作品的作曲，词的部份则延续第一张专辑的徐若瑄、方文山及他本人的铁三角。曲风较上张专辑更为的广泛，除了抒情歌及R&B外，杰伦还首次在歌中加入他在音乐班主修的大提琴，更有类似林普巴兹提特的摇滚及Hip-Hop曲风。 如今身价过亿新台币的杰伦在与BMG续约两张专辑的发行权后，有了更多的创作空间，在《范特西》中天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都是令人意想不到的饶富趣味。有专门讲述日本忍者的《忍者》、因为喜爱看中国的武打电影而创作的《双截棍》等。
这张专辑中的《分裂》，又叫《分裂》。“骑着我的摩托车，带你缓缓的离开”这首缓缓的歌，让我们认出了不一样的周杰伦，而往往周杰伦的歌曲都是听过一次两次，不足为奇，当你时不时地、下意识的哼出这首歌的旋律时，那么恭喜你，你已经被周董攻陷了。
而《龙拳》也让周杰伦在2004年第一次登上春晚的大舞台，在中国，没有一个舞台，比这个舞台更大，观众更多了。这时，周杰伦只有25周岁。小编25周岁的时候，还在......
《八度空间》是周杰伦发行的第3张专辑，由周杰伦作曲并担任制作人，方文山、许世昌、刘耕宏、周杰伦作词。专辑于2002年7月18日发行，共收录10首歌曲。
2003年，该张专辑获得了g-music风云榜白金音乐奖十大金碟、华语流行乐传媒大奖十大华语唱片、新加坡金曲奖大奖年度最畅销男歌手专辑等奖项。
2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！抢先赠送珍藏VCD，收录《最后的战役》电影版MV，媲美电影的拍摄手法，首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军患难之情，是JAY献给好友哄宏的大气之作，带给你前所未有的环绕震撼！
《东风破》，必须得说，是周杰伦最温柔的剑，刺穿听觉，直达心灵。而《以父之名》简直神曲，前奏也不一般的长，足足有100秒！这首音乐，让杰伦骄傲，也让“杰迷”们骄傲。
小编第一次为周杰伦心痛的掏腰包也是从此时开始，一张卡带居然要18块，明明三块钱可以搞定好不啦......一张CD居然要25块，明明五块钱两张，而且每张能达到一百首歌有没有，一人一首成名曲好吧......事实证明，投奔了SONY之后的周董，CD质量高出不少，我至今还保留着这张十五年前的CD，居然还能听，但是五块两张的CD却连镜子都作不了了。
转会加盟新公司的周杰伦，同时推出了其年度国语专辑《叶惠美》，收录11首个人独唱歌曲。新碟的惊喜很大，仍保持着阿Jay一贯的个人风格(其实这正是乐迷最喜欢的)，而且多首歌曲亦较以往更有深度，故此并不算「原地踏步」。再者，当中某几首歌曲，更是惹人钟爱之作，相信这专辑依然会得到不少乐迷支持。
「以父之名」故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中「教父」那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。
近期经常在电视上听到的广告歌「你听得到」，是首较大路的作品，旋律流畅动听，歌词则温馨但不特别。曲词动人的「爱的悬崖」运用了大量的弦乐，阿Jay的诠释富感情，能表达出歌中的无奈与伤感。作词人徐若近年填的词都讨好，言简意远，可惜题材不广，未能在词坛创作更大成就。
「三年二班」写出许多朋友在年青时的疑问与心声，整首歌让人有一种说不出的感受，勾起了听者许多许多的回忆。仿古的「东风破」不仅曲子有味道，方文山写的歌词更精彩，非但用字优美，一向注重韵脚的他，填得很有韵味。
揉合了中乐、少数民族音乐及西方乐器的「梯田」，唱出「物换星移，故地不再」的唏嘘，不过头几句揶揄方文山写词慢的几句，真的十分搞笑。「双刀」是阿Jay专辑必备之作，正如前作「双截棍」及「龙拳」般，总觉得阿Jay中李小龙毒太深，此歌的吸引力只属一般。
其它歌曲方面，情歌「晴天」、写一见如故的「同一种调调」及摇滚味重的「懦夫」亦不容错过。
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称「叶惠美」就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟「叶惠美」是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为「以父之名」，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字「叶惠美」作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称「叶惠美」原由在此。
那年夏天，周杰伦街头巷尾。《七里香》的旋律传唱于楼宇之间。2004年8月3日中午，我记得很清楚，很遗憾我并不是我们当地第一个拿到这张专辑的人。那天中午我拿了一百块，28块买了一张《七里香》CD，18块买了一张《七里香》卡带，50块买了几本书。
2004年夏天周杰伦带来浓郁《七里香》！限量预购版加送「Jay 海参威纸上写线页写真集)，限量发售！随碟加赠珍藏VCD，内有「七里香」及「止战之殇」之MV。
《七里香》是一张带有浓重东方抒情摇滚风格的专辑。该专辑维持了周杰伦一贯的高格调，风格也更加统一。在被流行乐坛一再忽略或曲解的本土文化中，周杰伦调动着民乐所有灵性的想像力，展现了独树一帜的音乐才华。
卡通版封面元素融为一体，这可以看做是《叶惠美》后周杰伦真正的成熟。主打歌《我的地盘》让人眼前一亮，中国民乐的配器、电音节拍与混音音效融会贯通如鱼得水，而周杰伦地道的卷舌音则成为整首歌曲最出彩的部分。专辑同名歌曲《七里香》其实暗示了专辑返璞归真的基调，伤感的歌词更像是回望儿时课桌上刻下的斑驳字迹。《乱舞春秋》是一首很嬉皮的歌曲，整首歌的亮点在于背景声时而万马奔腾时而刀光剑影时而搞怪无厘头，周杰伦在这首歌曲里再现了他的智慧和幽默，编曲设计、背景剪贴方面频频出彩。《园游记》讨巧的抒情风好像又回到了初出茅庐时的《可》，而反战题材的《止战之殇》则给人些许黯淡低调之感 。《外婆》是一首日记式的歌曲，大段的Rap虽然难以听清，但周杰伦将真实感受赋予歌词的创作手法还是让人觉得新鲜。《困兽之斗》是一首抒情重金属风格的歌曲，配器非常地道 。
《七里香》是一张上乘之作，另外专辑中一些歌曲能够正常的看到周杰伦之前歌曲的影子，比如《借口》和《断了的弦》在副歌部分就有些相似。但是也应该看到周杰伦的改变，比如这张专辑中金属质感的歌曲就占据了相当的比例。
2005年11月2日傍晚，那张比以往要长很多的海报，周杰伦手拿一跟“魔棒”，在十多天听到那熟悉的一句：“今年迟了一点，但是感觉多了一点”，熟悉的《夜曲》，熟悉的周杰伦。
引领华语流行乐坛潮流的亚洲天王周杰伦，最新国语全新专辑在歌迷的千呼万唤之下，终于确定在11月1日推出！周董的每一张专辑都力求带给歌迷耳目一新的感受，即将推出的第六张国语专辑也不例外，新专辑名为「11月的萧邦」，视觉概念也流露浓浓古典味，来到威尼斯取景拍照，照片中的周杰伦帅气逼人！而他独特的流行音乐风格也与浪漫的「水都」作了一次完美的结合！
周杰伦的音乐一向给人强烈的画面感，由于新专辑中的每一首歌都充满了诗意，营造出诗境般的画面，让人联想到「钢琴诗人」萧邦，而周杰伦就像流行音乐界的诗人，「诗人」同时也是他的别名，曾署名在他自己的创作与专辑的造型，最新专辑又在11月1日推出，所以专辑名为「11月的萧邦」再贴切不过！萧邦的浪漫才情有较深的音乐意境，当公司提出「11月的萧邦」作为专辑名称时，从小学古典钢琴的周杰伦觉得很棒！因为萧邦是他的偶像，他说：「相较于古典钢琴家李斯特注重钢琴技巧的出神入化，我的音乐比较贴近萧邦的随性浪漫。南拳妈妈的宇豪钢琴弹得很棒，他就像李斯特一样在技巧上很厉害。」回想两人在演唱会与金曲奖上互飙钢琴的情景，工作人员都觉得彷佛是萧邦与李斯特两位琴艺有别的好友一起同台演奏一样。
2006年，高三。初秋的午后，拿到的这张专辑，伴随着“想象依然无限大，感觉依然说不完，音乐依然范特西”开始了《夜的第七章》的旅程。
周杰伦最新专辑《依然范特西》请出小哥费玉清对唱首波主打歌《千里之外》，周杰伦以R&B曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，周杰伦表示去年就有此念头，今年透过老板杨峻荣找上费玉清，终于促成歌坛老少天王的合作。
《依然范特西》是一张出色的专辑 ，它的耐听程度不逊色于《范特西》。 周杰伦通过歌曲来表达的欲望在这张专辑里表现得尤其强烈，使人感到“表达”才是这张专辑最大的特色 。《依然范特西》虽然有相当成分的说唱，但是说唱部分很少单独成曲，通常是和几段优美的旋律组成一首歌曲，这使得这张专辑摆脱了说唱音乐喋喋不休的俗套 。
《依然范特西》不仅延续了周杰伦以往的音乐风格，在中国风、 RAP等曲风上也加深了旋律的流畅性，“周氏风格”越来越明显。这张专辑不再去标榜任何流派，但是保留了周杰伦固有的音乐特色，又大胆地吸取其他的音乐元素，曲风变得更多元化，更加国际化。
整张专辑的歌曲以R&B式情歌为主。专辑主打歌《千里之外》有一种中国传统音乐的韵味；这首歌曲不仅延续了《发如雪》的悲情，还唱出了大时代的悲歌；周杰伦R&B的曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现出了强烈的对比和反差 。《黄金甲》的主题曲《菊花台》是一首将中国传统音乐趣味表现得很到位的作品，干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中巩俐死前的一幅唯美的画面，方文山如诗如歌的歌词写尽了主人公命运的多桀。
《听妈妈的话》浅显易懂的歌词里显露出了周杰伦孩子气的俏皮幽默，歌曲真挚动人不矫情作态，给听众一种轻松温馨的感觉。这首歌曲也是整张专辑里最为清新朴实的歌曲，编曲简单到只有钢琴与吉他的伴奏，但却恰到好处的反映了歌曲的主题。《夜的第七章》是一首侦探悬疑风格的歌曲，周杰伦刻意压低的硬嗓唱法搭配幽幽的女高音，暗示着侦探的冷静与凶手的疯狂。
《红模仿》用一大段西班牙弗拉门戈吉他作为编曲串联，给周式混搭风提供了另外一种可能性，歌曲美式南岸嘻哈风加上黑色幽默式的歌词，创造出周杰伦自导自演的无厘头诙谐曲 。《退后》旋律优美，朗朗上口，宋健彰填写的歌词单纯而深刻的描述了一段纯爱。《白色风车》虽然是《黑色毛衣》的兄弟曲，但曲风却截然不同，简单的旋律搭配弦乐的英式摇滚，表达了甜蜜而又忧伤的复杂情怀。
首波强打“牛仔很忙”，由热血作词者黄俊郎与周杰伦共同催生一个新角色：牛仔！这个牛仔很忙，很有正义感，属于60年代美国初创时期的古董帅哥，快跟着牛仔的马后面跑，感受杰伦式的美国乡村民谣带来的畅快淋漓！
《我很忙》算是周杰伦对自己的一种自嘲，也是一种无奈。而这种无奈，也体现在音乐上所缺乏的创新性上。尽管有着乡村音乐味道十足的主打曲《我很忙》，但终究已经听不到周董早年出道时的锐气。当然，一首《青花瓷》虽然立意不新，却依然凭借着“中国风”招牌的正宗，堪称这一年的年度主打曲。
专辑里仍有周杰伦引领的中国风，还有耳目一新的美式乡村风格加复古曲调，充满活泼趣味，不同于荧幕上牛仔给人深沉忧郁的形象。
《我很忙》这张专辑中周杰伦在保留自己风格的同时力求突破，走美国西部牛仔风的主打歌《牛仔很忙》、男孩立志歌曲《阳光宅男》、可爱甜美的《甜甜的》无不体现出这点。
《牛仔很忙》是周杰伦与作词者黄俊郎共同催生出的新曲风，勾勒了一个“只喝奶不喝酒、只骑驴不骑马”的乖乖牛仔，不同于屏幕上牛仔给人深沉忧郁的形象，杰伦新作中的牛仔很忙，很有正义感，属于60年代美国初创时期的帅气，这也是这次新专辑和以往最大的不同。
《彩虹》这首情歌，单纯的吉他把歌声引入苦涩，说唱部分温馨动情，不过旋律留给人的印象不深，需要反复的聆听和微酸的心境。这首歌的旋律原本是《不能说的秘密》里的电影插曲《First Kiss》的旋律，简单优美的旋律搭配很多合声，简单的忧愁、淡淡的悲伤，可以回忆谈恋爱甜蜜的感觉，但心里还是酸酸的。
《青花瓷》古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”、“仕女”、“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
专辑中的两首由周杰伦填词谱曲，其中《蒲公英的约定》是典型的周式风格，而《彩虹》中的“也许时间是一种解药，也是我现在正服下的毒药”，周杰伦解释：“时间”是解药也是毒药。
周杰伦本年度新专辑《魔杰座》将于10月9日全亚洲同步发行，新专辑的表达主题是人性和领悟。首播主打歌《稻香》由他本人包办词曲创作，透过童年主题传达知足的人生理念。
主打歌《稻香》反映社会现实 新专辑的主打歌《稻香》9月22日将全球同步首播，在这首歌里，周杰伦展露自己的音乐创作以外的出色填词功力，《稻香》是继《蜗牛》、《听妈妈的话》后，他再次用简单的文字，创造出即富想象的禅意境界。曲的部分周杰伦也大胆尝试，以嬉哈与民谣两种音乐混合，特别是一开始的民谣吉他，令人耳目一新。
这张具有多样曲风的专辑以魔术元素让音乐变幻无穷。周杰伦填词作曲的《稻香》是一首融合嘻哈民谣与周式饶舌曲风的歌曲，能够让人产生回归心灵的自然，追寻最朴实最真诚的感动，方文山作词的情歌《说好的幸福呢》则是一首令人听了会想哭的歌。在《乔克叔叔》里，周董扮演小丑，以坐上高空秋千的形式来诠释欢乐过后的孤寂，而《时光机》追忆童年往事的情节也是这张唱片中出彩的地方。
第十张全新专辑《跨时代》推出，周杰伦在音乐上除了既有的周氏曲风之外，还添加了许多音乐新元素，而在视觉上透过预购海报的露出，又惊见周杰伦带给大家耳目一新的震撼！周杰伦在照片中的新造型化身成中古世纪的吸血鬼，坐在餐桌前若有所思、脸色苍白、唇色略显红润，有着吸血鬼给人的原始印象，而气宇轩昂的他在西装外套之外又罩上羽毛披肩，满身贵族气息，是一个住在华丽又阴暗城堡中的神秘“吸血鬼王子”！造型师为他在指甲上贴上带有铆钉的指甲片，让握着酒杯的手流露出有个性的华丽感！再注意看周杰伦的眼睛，还会发现他戴上了特殊隐形眼镜，一双电眼里有着动物般的直立椭圆瞳孔，让吸血鬼的整体造型华丽又令人颤栗！这也是周杰伦第一次戴上这种特殊隐形眼镜与第一次贴指甲片，在刚开始配戴上这些配备时他还觉得浑身不习惯，不过随着整体造型的完成，他坦承越来越有吸血鬼的整体感觉了。
相较于维持以往魔幻曲风的专辑同名主打歌《跨时代》，专辑中《烟花易冷》和《雨下一整晚》两首中国风歌曲似乎更具主打歌的潜质。《烟花易冷》一如既往地延续了中式乐曲的凄婉派小调式，结尾处Rap的插入是周杰伦的标签特色，此外，轻吟浅唱的方式让周杰伦的声音表情更加细腻丰富。《雨下一整晚》则大玩穿越曲风，前半段是原声吉他纯净伴奏之下的抒情夜曲，间奏则琴峰一转，二胡、古筝等中国民乐器轮番登场，吊嗓般的京剧调调作为合音融入周杰伦后半段略带沧桑的一咏三叹，这首歌在时空转换之下，将现代与古典的抒情巧妙融为一体，可谓对中国风歌曲的又一创新，是专辑里最大的惊喜。歌词搞怪诙谐的《免费教学录影带》是周杰伦对布鲁斯（Blues）摇滚曲风的改良性尝试，去除了原本不适合中国人听觉的粗粝狂野部分之后，布鲁斯音乐中及旋律琅琅上口的特色得到凸显。中快板节奏的《好久不见》，国语与闽南语的两段唱腔俏皮逗趣，体现了周杰伦在歌曲细节上别出心裁的创意。
总体而言，《跨时代》不缺亮点，也绝不是会被人轻易看低的一张专辑，但它的确失去了早期周杰伦音乐中乍现的那抹惊艳。正如《跨时代》这首歌的歌词所写，“我跨越过时代，如兽般的姿态，琴声唤醒沉睡的血脉；不需要被崇拜，如兽般的悲哀，只为永恒的乐曲存在，醒过来”。
2011年11月11日周杰伦推出第11张专辑【惊叹号】，这次周杰伦化身为水手，驾驭【惊叹号】这艘战舰，乘风破浪启航发行，八个宛如惊叹符号“！”的1组成的非常特殊的一个日子，非常巧妙的发片时间如同这张专辑的巧妙展技概念化成令人惊叹连连、充满玩心的音乐作品，在娱乐效果里，却隐藏了热血励志、经典传承、疗伤抚慰、环保关怀、创意幽默；在各式古典（中西方）、跨界（Jazz、那卡西）、流行（摇滚、嘻哈）等音乐曲风的多种变化之外，唱腔更是这次专辑展技的惊叹之处，周杰伦将人声作为一种器乐作多样表现，融合了海岛式、中东式、美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box，跨越了语言、唱法的种种规则论，创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次与视觉效果，就好像当第一首【惊叹号】开始播放时，脑袋里的放映机开始播放，如万花筒般，将所有爱情故事、新闻画面、老电影、科幻片…等片花重新剪辑配乐播放一段目不暇给、精彩万分、又哭又笑，时而热血沸腾时而感伤缅怀；这长达近40分钟的精彩短片，随自己的想象任意播放，也学会就要像杰伦这样帅气的用一种热血与幽默去生活去感受去冲撞未来的逆境，创造属于自身个人的惊叹号！
专辑中卖萌成为王道。主打歌《水手怕水》完全就是“为萌而生”的产物，从题材到创作到演唱都充满浓浓梦幻感觉，虽然承袭了之前《牛仔很忙》的谐趣，却不再是“正义呼唤我美女需要我”的帅气战士，而是一个开场就喊着“大海真可怕”的胆小鬼，歌词部分不再带有任何英雄主义色彩，堆砌各种花样繁多的幼齿符号，在演唱上更换了好几个声道，基本就是各种插科打诨大耍花腔，“这些海鲜，捕吃可吃，知不可吃，捕吃可吃，知不可吃，可吃不吃不吃，克制不吃土司， 跟我学一遍， 来……”你能听到周董奶声奶气地教你念绕口令，听到诸如“船长说为了节能减碳，尽量用手划，有空就去甲板吸收太阳能，抹抹防晒，等着美人鱼上钩”这种好像幼儿读物里的无厘头念白，让人觉得萌翻了。
但就音乐整体而言，专辑委实未给听众带来任何惊叹和惊喜的感觉，虽然编曲越来越夸张热闹，周杰伦卯足劲儿地要塑造一个史上最萌天王形象，但从唱片结构到曲风到演唱，依然全盘拼贴过往专辑里的那些老旧元素，《皮影戏》、《惊叹号》这种每张必有的模板之作渐渐从最初的底气十足变成虚张声势，“我靠”喊得再响也没用；拿来当话题的《水手怕水》、《公主病》少了《牛仔很忙》的曲风亮点，也没有《听妈妈的话》、《甜甜的》那样亲切自然，而抒情部分，《mine mine》、《琴伤》、《疗伤烧肉粽》依然有流畅漂亮的旋律，但在表达形式上充满了周杰伦的自大膨胀气息，竟然完全没有办法给人真正触动心灵的感动。
12这一个数字在古今中外，东西方玄学甚至科学思想上都有特殊意义；时间的计算方式以12为基准，古代中国传统是以12时辰为计时标准，一年有12个月、东方有12生肖、西方有12星座；12在生活上无所不在。
周杰伦的12，代表的也是一种圆满与完全，出道第12年的第十二个月，推出一年一张的新专辑，代表着对音乐的圆满成就，也代表音乐界另一个新的大循环的预告。
第三波的主打歌《公公偏头痛》大玩宫廷风，自创了“宫廷嘻哈风”，《乌克丽丽》中周杰伦还走了一遭夏威夷风，但像这样的歌曲却为数不多。在《十二新作》剩下的歌曲里，基本能找寻到以往的影子：《手语》的电音，早在《Mine Mine》就以见识过；《红尘客栈》单看名字，就知道这是一首再典型不过的中国风；《梦想启动》的励志，与《蜗牛》如出一辙；《明明就》则同《安静》有异曲同工之妙，都是以钢琴作为开头。
第一波放出来的《红尘客栈》就是惯例的“中国风”歌曲，再看周氏Rap，两首《四季快车》和《公公偏头痛》都算质素平均线以上水平。尤其《四季快车》的节奏感和间奏神来之笔的管弦乐，加上歌曲不长，确实有稍纵即逝、呼啸而过快车过站的感觉；专辑新玩意的就是《比较大的大提琴》，有点放克，有点Hip Hop，有点爵士，其实通通可以归为Acid Jazz，热热闹闹真是一出好戏，周董的招摇，梁心颐的萦绕，杨瑞代的徘徊，用不同的步调展示了曼妙的和谐。剩下的抒情曲，钢琴加弦乐，典型的周氏情歌，《手语》《哪里都是你》都不差，最没存在感的反而是和袁咏琳合唱的《傻笑》。
今年度最特大号、最令人高度期待的音乐作品莫过于是周杰伦的最新专辑，首波主打「鞋子特大号」就以幽默拉开帷幕！如同周杰伦的音乐总是给人各种惊奇的感受，12月26日推出的新专辑名为「哎呦，不错哦」，除了这是他的口头禅，也呼应了幽默创意是最新专辑的主轴。周董也化身时尚卓别林摆出酷帅pose，在齿轮背景与灯光的烘托下使得专辑预购海报透露神秘氛围。除此之外，周杰伦的新造型也尝试与新锐造型师合作，如同他的音乐总有崭新创意，让人忍不住对周董发出赞叹：「哎呦，不错哦」！
首波隆重登场的「鞋子特大号」由周杰伦作曲、方文山作词，杰伦与文山讨论要写一首幽默的歌曲，让你们可以在生活中多点开心的元素。杰伦说：「这次特别写了一首复古风的音乐『鞋子特大号』，是一首嘻哈饶舌的歌曲，歌词很丰富有趣，有卓别林式的幽默，希望我们大家听我的歌可以越听越开心！」他更以一种诙谐、顽童的口吻演唱，其中许多低沉嗓音的表现，是前所未有的新唱腔，和声的安排细节之处更令人惊艷莞尔一笑。杰伦的好友也是他演唱会的制作人巨砲，在周董每张专辑中都有一首歌加入O.S.已成为惯例，这首「鞋子特大号」就有巨砲的O.S.作为开场，O.S.如同歌曲中与周董的电话对话一样，巨砲就是打电话进录音室录的，相当具有临场感与独特的趣味。
乐坛天王周杰伦为了最新专辑「哎呦，不错哦」的封面，可谓登「封」造极！工作团队极尽巧思！费心打造场景与运用「错位」的视觉效果，让封面场景在某个角度拍摄下，看到一张周杰伦扮成时尚卓别麟的脸！再细看封面中飘浮着的周杰伦会有些似曾相似的感觉，原来在周杰伦出道的第一张专辑封面上，他就是以飘浮的概念拍摄，从初向华语乐坛叩关的他，到现在的成绩斐然…，周董的音乐依然天马行空！最新专辑「哎呦，不错哦」别具巧思的封面一曝光，不仅令人眼睛为之一亮！从第一张专辑就一路支持他的歌迷朋友心中也会非常有感觉！
拍照现场有许多乐器陈设其中，浓浓的音乐气氛不言而喻！乐器全被涂成黑与白的颜色，乍看以为只是一堆黑白颜色的乐器，然而从架设的高台上拍出的照片会发现场景是一张周杰伦扮成时尚卓别麟的脸，由各种乐器堆栈组成，周杰伦置身其中一点也没有违和感，有趣又充满创意！而要成就这样一张「错位艺术」的照片其实是非常费工的！首先要拍下周杰伦扮成时尚卓别麟的脸，再投影到整个乐器摆置好的场景上，之后请3D立体喷画老师将乐器喷上黑白两色，周董坐在画有他眼睛的沙发上，拿着乐器潇洒张开的双脚就成了他大脸上的胡子，摄影师必须在计算好的高台角度上拍摄，才能精准拍出「错位」视觉的照片，这张照片成了专辑封底照，歌迷不难从封底照片中看出整个拍照场景的用心。
此张数字音乐专辑的发行，不论是对于周杰伦、杰威尔音乐有限公司还是，都成为有利于数字音乐行业健康发展的一次尝试，也是创新运营模式的一次试水，为数字音乐全新商业模式的探索开创了全新的思维模式。
该专辑以网络首发的全新发行模式不仅是对当下乐迷们听歌模式的尊重，更是对传统唱片市场的出路探索，是正版数字音乐市场的强心剂。
等待是值得的！2016年周杰伦终于推出全新专辑「周杰伦的床边故事」，每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的「床边故事」，当然精采绝伦不让你睡！整张专辑就象是本有声书，由周杰伦说书，诉说10个最与众不同、充满想象的音乐故事！
专辑同名主打「床边故事」，周杰伦带大家一同穿越魔幻回到童年，以古典华丽鬼爵电音舞曲营造出床边故事里的奇幻世界；猫头鹰监视着夜的动静，暗兽们与巫婆躲在森林里蠢蠢欲动；床边的衣橱里，藏着什么祕密？故事书里的城堡都变成立体的，八音盒发疯似的响个不停…；周杰伦的床边故事，将童谣「虎姑婆」的惊悚情节也融入歌词中，不同于一般印象中的温馨甜美，而是充满了暗黑奇想、幻术魔咒、神秘幽暗的种种。
作为周杰伦的第14张个人专辑，《周杰伦的床边故事》虽然制作精良，但整体而言缺乏创新，新鲜感不足。尽管如此，专辑却又是充满了情怀。身为人父的周杰伦也在专辑中融入了一种亲情的空间感。
《前世情人》里的周杰伦用细腻且暖到心尖的歌词，为女儿Hathaway写了一封情书，在编曲上也融入了嘻哈和歌剧的元素，虽然谈不上是创新，但却令人动容。《床边故事》则仿佛一个童心未泯的爸爸在女儿床边讲鬼故事，然后才好紧紧地把她搂住。方文山在歌词上借用了民间传说故事《虎姑婆》，整首歌曲充满了听众所熟识的周杰伦的风格。
与张惠妹合唱的《不该》在旋律上令听众熟悉而亲切，越闻越怀旧，触动了听众久违的情怀。虽然和张惠妹的合作在眼球上颇具亮点，但是整首歌曲旋律和声音都不具有新鲜感。
《土耳其冰淇淋》在架构上融入了异域元素的同时，也融入了大量的电子元素，再穿插上莫扎特的《土耳其进行曲》，使得整首歌曲层次丰富而新鲜。虽然这不是周杰伦第一次将异域元素融入音乐，但周杰伦恰到好处地做到了推陈出新，在过去的套路上创造出了不同的亮点。
周杰伦，是很多人的青春故事，可能一张专辑、甚至于一首歌曲都能代表着人生中一段段的故事及一个年龄段，每个人心中都会有一个周杰伦，以上专辑，哪一张是你的故事？
本文只总结了周杰伦以专辑形式发表的歌曲，并没有收录周董以EP或单曲形式发行的歌曲。请各位喷子王嘴下留情。
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